Lluís Hortalà nació en Olot (Girona). Estudio en la escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal de 1964 a 1975 y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona, 1977-78.

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En 1991 presentó Opac en la Sala Montcada de la Fundació «la Caixa» de Barcelona, una exposición que marcó el inicio de la serie Topografías de la visión: esculturas murales circulares realizadas en madera revestida de poliéster. Posteriormente desarrolló trabajos vinculados a la arquitectura y a las estructuras del cuerpo, al tiempo que experimentaba con la cerámica.

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De 1995 a 2001 vivió y trabajó en Londres, como artista residente en Delfina Studio. Durante esta etapa profundizó en la investigación del paisaje y en la experimentación con la luz, el dibujo y la escultura, donde inició una serie de trabajos basados en sus propias experiencias como alpinista, cuyo ciclo concluyó en 2013.

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Posteriormente, en 2014/15, asistió a la Academia Van Der Kelen, en Bruselas, para estudiar pintura antigua, mármoles  e imitación de madera basada en las técnicas del trampantojo. Estos nuevos trabajos le permiten un nuevo  posicionamiento critico y desarrollar una serie de obras que abordan la importancia de los valores simbólicos de la arquitectura y del ornamento: los interiores palaciegos o las salas vacías de los museos propician una reflexión sobre los mecanismos del poder, la ley y la capacidad de juzgar.

 

Su obra se ha presentado en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo del Prado y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en Madrid; la Fundação Calouste Gulbenkian, en Lisboa; el Museo Artium, en Vitoria; Carré d’Art, en Nîmes, o en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela. Su trabajo también forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas.